徳島・東京のギター・ウクレレ教室｜でわひろき音楽教室

プロのライブはどうやって作られる？本番までに行う5つの準備 ライブというと、ステージ上で演奏している時間が一番目立ちます。しかし、一本のライブが形になるまでには、演奏以外にもたくさんの準備があります。 共演者や会場との打ち合わせ、日程調整、楽譜作成、練習、宣伝。規模や内容によって違いはありますが、私の場合は、おおまかに次のような流れで本番を作っていきます。 ライブは当日の演奏だけで完成するものではありません。 出演者、会場、スタッフが同じイメージを共有し、準備を積み重ねることで、ようやくお客さまに楽しんでいただける一日になります。 共演ミュージシャンとの打ち合わせ 会場またはプロモーターとの打ち合わせ 日程・イベント時間・収益の見通しを立てる 楽譜作成と練習 チラシ作成・宣伝などの実務 1．共演ミュージシャンとの打ち合わせ 最初に、誰と、どのようなライブを作るのかを相談します。 演奏するジャンルや曲の方向性、編成、それぞれの役割などを確認し、全員が同じ完成形をイメージできるようにします。候補曲を持ち寄り、演奏時間に収まる曲数を考えながらセットリストの土台も作ります。 出演メンバーと楽器編成 ライブ全体のテーマや雰囲気 候補曲と演奏時間 キーやアレンジの方向性 リハーサルの日程 メンバーのスケジュールや得意分野を考えながら、無理なくよい演奏ができる形へ整えていきます。 2．会場またはプロモーターとの打ち合わせ 次に、会場やイベントを企画するプロモーターと、ライブの条件を確認します。 会場の広さや客席数、利用できる音響機材、リハーサル時間、入場方法など、当日の運営に関わる内容を具体的にしていきます。 開場・開演・終演予定時刻 搬入時間とリハーサル時間 会場にある音響機材 持ち込む...

弾けるようになった一曲や、自分で作ったオリジナル曲を、きちんとした音で作品にしてみませんか？ 徳島のでわひろき音楽教室では、レッスンだけでなく、ギター・ウクレレ・歌などをプロ音質で録音し、編集や音の仕上げ、各種音楽配信サイトへ届けるための準備までご相談いただけます。 今はスマートフォンでも手軽に録音できます。しかし、マイクを通して丁寧に録音し、音量や音質を整えると、同じ演奏でも聴こえ方は大きく変わります。 「プロを目指している人だけ」のためのレコーディングではありません。生徒さんがレッスンで仕上げた一曲、家族へ贈りたい演奏、初めて作ったオリジナル曲など、一人ひとりの音楽を作品として残すための録音です。 徳島で、演奏をプロ音質の作品に レコーディングでは、ただ演奏を録るだけでなく、楽器や声が自然に伝わるように録音方法を考えます。録音後は必要に応じて編集を行い、音量や音のバランスを整えて、一曲として聴きやすい形へ仕上げます。 ギターやウクレレの演奏 弾き語りや歌 自分で作ったオリジナル曲 レッスンで仕上げた記念の一曲 家族や大切な人へ贈る音楽 音楽配信サイトで発表したい作品 録音が初めての方も大丈夫です。マイクの前で緊張しすぎないよう、演奏しやすい方法を一緒に考えながら進めます。 録音から編集、音の仕上げまで 演奏に合った方法で録音 楽器、歌、弾き語りなど、演奏内容によって適した録音方法は異なります。一人ひとりの演奏や目指す雰囲気に合わせて録音します。 良い部分を活かして編集 最初から最後まで一度で完璧に演奏する必要はありません。必要に応じて複数回録音し、演奏の良さが伝わる形へ整えます。 聴きやすい音に仕上げる 楽器と歌のバランス、音量、音色などを調整し、イヤホンやスピーカーでも楽しめる音源に仕上げます。 録音・配信した作品のサンプル 実際に録音し、音を仕上げて配信している作品をSpotifyでお聴きいただけます。イヤホンやスピーカーで、楽器や歌の音...

せっかく弾けるようになった一曲を、その日だけで終わらせず、映像に残してみませんか？ 徳島のでわひろき音楽教室では、ギター・ウクレレのレッスンだけでなく、ご希望に応じて生徒さんの演奏を撮影し、見やすい動画に編集しています。 「もっと上手になってから」と思う方もいるかもしれません。でも、今の演奏を残しておくと、数か月後に見返したとき、自分では気づきにくかった上達がよく分かります。 完成した演奏だけでなく、練習を重ねて少しずつ弾けるようになる過程も、その人だけの大切な音楽の記録です。 生徒さんの演奏を、撮影から編集まで レッスンで取り組んできた曲、発表会での演奏、節目に残したい一曲などを撮影します。撮ったままの映像ではなく、演奏を見やすく、聴きやすく楽しめるように整えてからお渡し・公開へ進めます。 レッスンで仕上げた曲の演奏記録 発表会やオープンマイクの思い出 1か月目、3か月目、1年後などの成長記録 家族や友人に見てもらうための動画 YouTubeで紹介する生徒演奏動画 ただ「記録する」のではなく、演奏したご本人があとから見返したくなる形にすることを大切にしています。 長年にわたり、生徒さんの演奏を映像に残しています でわひろき音楽教室では、ギター、ウクレレ、弾き語り、発表会など、これまで数多くの生徒さんの演奏を撮影・編集してきました。YouTubeで一般公開している動画のほか、生徒さん本人とURLを知っている方だけが見られる限定公開の動画も数多くあります。 ギター・ウクレレ・弾き語り・発表会など、生徒さんの演奏をまとめています。 1曲を習い始めて1か月目から、数か月後、1年後まで記録した動画もあります。上手な演奏だけを並べるのではなく、音楽を続けていく時間そのものを大切に残しています。 動画を撮ることが、次の練習につながる 自分の上達が目で見える 毎週少しずつ上達していると、自分では変化に気づきにく...

「カントリー・ロード」ウクレレアレンジの楽譜を販売開始しました！ 幅広い世代に愛されている名曲 「カントリー・ロード」 を、ウクレレで楽しめるアレンジにしました！ ウクレレのあたたかな音色と、どこか懐かしさを感じるメロディーは相性ぴったり。 仲間とのアンサンブルや発表会、練習会のレパートリーにもおすすめです♪ ウクレレで楽しむ「カントリー・ロード」 親しみのある名曲をウクレレのやさしい音色で楽しめます 仲間と音を合わせるアンサンブル曲としておすすめです 発表会やコンサートのレパートリーにもぴったりです メロディーを味わいながら、楽しく演奏の練習ができます 演奏動画 動画が表示されない場合は、 YouTubeでご覧ください 。 楽譜はPiascoreにて販売中です！ 「カントリー・ロード」の楽譜をチェックする 聴いても弾いても心が温かくなる「カントリー・ロード」。 ウクレレならではのサウンドで、ぜひ演奏を楽しんでください！ みんなで音を合わせて、心地よいハーモニーを楽しみましょう♪

7弦ギターというと、低い音を生かしたメタルやヘヴィな音楽を思い浮かべる方が多いかもしれません。 でも、7本目の弦は音楽を重くするためだけのものではありません。使い方によっては、ギターとベースの間を埋めるような役割を持たせたり、一人の演奏にバンドのような厚みを加えたりできます。 今回は7弦ギターを使って、ポップス、ボサノバ風の伴奏、ジャズを演奏してみました。まずは動画で音の違いを聴いてみてください。 YouTubeで動画を見る 6弦だけの演奏に、7弦の低音を加えると？ 最初の演奏例では、同じようなフレーズをまず6弦だけで弾き、そのあとに7弦の低音を加えています。 6弦だけでもギターとして演奏は成立します。しかし7弦を加えると、音の重心がぐっと下がり、伴奏全体の輪郭が変わります。思わず「ベース」と呼びたくなるくらい、低音の存在感が出てきます。 大切なのは、7弦をいつも鳴らし続けることではありません。通常の6本を基本にして、低音が欲しいところだけ7弦を使う。それだけでも演奏の幅は大きく広がります。 ギター1本でも、ベースがいるような厚みを出せる 7弦ギターの面白さが分かりやすく表れるのが、少人数で演奏するときです。 たとえばギターデュオや、歌とギターだけの編成では、低音を担当する楽器がいないことがあります。そんなときに7弦の低音を少し加えると、ギター1本でも音域が広がり、バンドで演奏しているような厚みを作れます。 低音、コード、メロディを一人で行き来できるため、ソロギターや弾き語りの伴奏にも相性のよい楽器です。 ボサノバ風の伴奏で7弦を使う 2つ目の演奏例は、低音の動きが分かりやすいボサノバ風のパターンです。 ボサノバでは、ベース音とコードを交互に組み合わせるような伴奏がよく使われます。7弦があると低音の選択肢が増えるので、ベースラインを動かしながら、その上でコードを鳴らすアレンジを作りやすくなり...

「Share the Music」無事に終了しました！ 「Share the Music」、無事に終了しました。 出演してくださった皆さま、会場で演奏を聴いてくださった皆さま、本当にありがとうございました！ それぞれに素敵な演奏でした 緊張もあったと思いますが、皆さんがそれぞれの音楽をしっかり届けてくださり、とても素敵な時間になりました。 一曲を仕上げて人前で演奏することは、普段の練習とはまた違う経験です。うまくいったことも、次に試してみたいことも、すべてがこれからの演奏につながっていくと思います。 演奏する方と聴く方が同じ場所に集まり、音楽を一緒に楽しめたことを、何よりうれしく感じています。 当日の様子 会場の雰囲気を短い動画にまとめました。ぜひご覧ください。 YouTubeで動画を見る また次回もよろしくお願いします 今回のステージが、次に弾きたい曲や、もう一度人前で演奏してみたいという気持ちにつながればうれしいです。 ご参加・ご来場いただいた皆さま、改めてありがとうございました。また次回も、どうぞよろしくお願いします！

7弦ギターというと、低く重い音を使ったメタルやラウドロックを思い浮かべる方が多いかもしれません。 もちろん、それも7弦ギターの大きな魅力です。 でも、弦が1本増えることで広がる可能性は、重いサウンドだけではありません。ポップスの中でも、普通のギターとして自然に使うことができます。 今回は、Gwen Stefaniの「Cool」を、7弦仕様のMihaDo FingyTarで演奏してみました。 Gwen Stefani「Cool」｜MihaDo 7弦ギターカバー 7弦だからといって、いつも低い音を目立たせる必要はない 7弦ギターを手にすると、「せっかく弦が増えたのだから、7弦目をたくさん使わなければ」と考えたくなるかもしれません。 しかし、7弦は常に鳴らさなくても大丈夫です。 一般的な7弦ギターは、普通の6弦ギターの低音側に、さらに低い弦を1本加えた構造です。1弦から6弦までの並びは通常のギターと同じなので、必要な場面では6弦ギターと同じように演奏できます。 曲やアレンジに合わせて、普段は1〜6弦を中心に使い、低い音が欲しいところで7弦目を加える。そんな使い方も、7弦ギターの自然な活用法です。 音を増やせることと同じくらい、 使わない音を選べること も大切だと思います。 一般的な6弦ギター（右）と、今回演奏に使用した7弦仕様のMihaDo FingyTar（左） ポップスで使うと、7弦の印象が変わる 歪ませた低音リフだけを聴いていると、7弦ギターは特定のジャンルのための特殊な楽器に感じられます。 けれど、クリーンな音や軽いサウンドでポップスを演奏してみると、その印象は変わります。 7弦ギターも、メロディを弾いたり、コードを鳴らしたり、歌を支えたりできる「ギター」です。そのうえで、必要に応じて通常より広い低音域を使えます。 今後このブログでは、ポップスのコード伴奏に低音を加える方法や、ベースラインとコードを一緒に弾く方法も、初心者向けに少しずつ紹介していく予定です。 今回使用したMihaDo FingyTarについて 動画で使用している青い楽器は、ポーランドのMihaDoに製作してもらった、7弦仕様のFingyTarです。 一般的な7弦エレキギターとは形...